Morelia, Mich., En el marco de las actividades del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM) en su 30 edición, el artista francés audiovisual Alex Augier se presentó por primera vez en México con un espectáculo audiovisual llamado “Nybble”, en el que mezcló música electrónica y luz en un minimalismo digital, donde lo audiovisual se desplegó en el espacio a través de 4 pantallas transparentes y 4 puntos de difusión del sonido.

Lo que se aprecia en el trabajo de Alex Augier, es que la estética digital hace una hibridación entre elementos sonoros y visuales que interactúan con el espacio y toman la forma de performances audiovisuales singulares.

El artista reveló que, por única ocasión en el FMM, agregó un quinto bite en su concierto exclusivo para el público mexicano.

“El propósito es trabajar con la idea audiovisual porque todo está íntimamente conectado y ustedes pueden sentir este tipo de visualización electrónico así que utilizo una técnica que no es un video, la visualización es a través del sonido”, advirtió el artista.

El concierto fue parte del ciclo Post-Visiones Sonoras, un programa de extensión del Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías, que organiza el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), institución aliada del FMM.

“Una de las razones por la cual buscamos a Alex para este concierto porque es una aproximación diferente al utilizarlo con una herramienta que se conecta con el visual. Alex no desarrolla las herramientas, pero si desarrolla la manera de organizarlo, además que controla la parte visual, eso es lo interesante del proyecto”, afirmó Rodrigo Sigal, consejero artístico del Festival.

"Se trata de un proyecto cuya estética me gustaría que fuera muy orgánica y natural, por eso empleo un software que hace a simulaciones, de modo que los elementos visuales se comportan como si fueran parvadas, a las que seguir parámetros geométricos”, apuntó el artista.

Finalmente señaló que son tres artistas los que han influenciado en su carrera artística: Ryoich Kurokawa, Ryogi Ikeda y Herman Kolgen quienes son una nueva experiencia para él para trabajar en su propia inspiración.

Morelia, Mich., Cientos de familias presenciaron el aroma que desprendía las flores, semillas, huinumo y aserrín, conformaron los Tapetes Florales hechos por cien artesanos de comunidad de Patamban; una colorida exposición natural única que se ha convertido en una tradición en el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM), en su 30 edición.

Se trata de tapates alusivos al este festival el cual se extiende a los 600 metros en la Calzada Fray Antonio de San Miguel cerca de las Tarascas. El arte musical estuvo presente por el Ballet Corcovi, el Grupo P’urhémbe y el ensamble tradicional Media Luna, con los cuales se conjugaron las tradiciones vivas que distinguen a Michoacán y que se complementan con el Torito de Petate, el pasacalle más arraigado en el gusto popular.

Destaca la participación de la Orquesta y Coro de la Transformación Miguel Bernal Jiménez, proyecto social del FMM que desde 2014 es parte inseparable de esta actividad paralela del FMM.

Por primera vez, hubo una exposición los carteles oficiales del FMM desde su primer año hasta el último y por segunda ocasión lo artesanos mostraron sus habilidades y técnicas al público para brindarles la oportunidad de comercializar sus productos.

Los detalles de esta y otras actividades del programa se pueden consultar a través de www.festivalmorelia.mx.

Morelia, Mich., En su segunda presentación, el grupo de cuerdas clásicas de Montreal Canadá, Collectif9 ofreció una faceta diferente al interpretar un diverso y atractivo repertorio que explora un amplio rango de compositores musicales, en la celebración del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM), en su 30 edición.

Conformado por Thibault Bertin-Maghit en el bajo; Scott Chancey y Xavier Lepage-Brault en la viola; Andrea Stewart y Jérémie Cloutier en el violonchelo; John Corban, Yubin Kim, Robert Margaryan y Elizabeth Skinner en el violín, interpretaron   desde lo clásico de Johann Sebastian Bach, pasando por Gustav Mahler, hasta la música de la contemporaneidad representada en Alfred Gárievich Schnittke.

Además, interpretaron la obra Sonata para violín no 1 que tuvo una intervención especial para contener una canción mexicana muy popular: La cucaracha.

A pesar de uno de sus integrantes tuvo un percance en su mano derecha, Collectif9 fue capaz de ensayar antes de su performance sus ajustes y arreglos, sin embargo, todo su repertorio incluyó muchas emociones encontradas a lo largo de su presentación.

Finalmente, y cabe destacar, que la banda canadiense concluyó con conmovedora pieza dedicada a la desaparición de los 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa.

Morelia, Mich., La edición 30 del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM), se reunieron el ensamble de cuerdas canadiense Collectif9, el músico vanguardista Gabriel Prokofiev y Anthony Culverwell, alias DJ Mr. Switch, quienes se presentaron con el Concerto for Turntables and Orchesta.

El Concierto for Turntables and Orchesta fue compuesta hace doce años por Gabriel Prokofiev, quien además dirige y produce éste espectáculo sonoro conformado por cinco movimientos: Introducción ‘Grim Eye,’ Adagietto ‘Irreguluv’, Largo Pesante-Allegro-Largo ‘Malmo’, Andante ‘Meditnow’, y Allegro Gavotte, ‘Snow Time”.

Collectif 9, interpretó las piezas Remezclas del Cuarteto no. 1, Terra Incognita, Spring (movimientos selectos), y Spheres, obras que también fueron compuestas por Gabriel Prokofiev.

“La primera pieza que tocaremos se llama “esferas” y posteriormente Collectif9 interpretará los movimientos del proyecto dancístico que escribí que se llama “Terra Incognita” que describe como los mapas antiguos europeos aparecían en el territorio Europeo y lo demás aparecían en lo inexplorado aparecía como Terra incognita. Entonces, es una pieza pensando en estas aventuras y también en los exploradores en las cosas buenas y malas que sucedieron a lo largo de estas exploraciones”, apuntó Gabriel Prokofiev.

Este concierto para tornamesas tiene una combinación entre el hip-hop y la música clásica, una mezcla que de acuerdo a Mr. Switch “lo divertido del concierto y que de hecho es parte de la idea que tuvo Gabriel (Prokofiev), es que no se tratara solo de poner la música junta, sino que fue cuestión de integrarla, de combinar los ritmos.

“Hace 15 años decidí romper con la música formal de conciertos y comenzar a explorar las nuevas tecnologías con ritmos del dance music. Ahora tocaremos juntos un estreno mundial se llama la pieza “primavera” y es compuesta por las cuerdas utilizando diversos medios electrónicos sobretodo sonidos urbanos y los tiempos no son regulares como de tres cuartos incorporan tiempos de 5 y 7 los utilizaran como la estructura musical”, concluyó el músico.

El Concerto for Turntables and Orchesta tuvo como protagonista al DJ’ Mr. Switch quien actuó en el 2011 como solista en el Concerto for Turntables junto a la National Youth Orchestra, convirtiéndose en el primer DJ de la historia en actuar en la BBC Proms, el festival de música clásica más grande del Reino Unido.