Morelia, Michoacán. En la edición 37, del Festival de Música de Morelia, Miguel Bernal Jiménez (FMM) uno de los objetivos es enfatizar a Cuba y México en la programación musical. No se trata del hecho que los autores representados, Miguel Bernal Jiménez, incluido, transitaron por el ámbito de la expresión musical a través de sus canciones e interpretaciones, lo lograron sin ayuda de la tecnología actual.

El ejemplo es claro; la soprano cubana María Katzarava quien aseguró que tiene 25 años en su trayectoria artística, aseguró que participó en el FMM hace tiempo y ahora en su regreso al festival, sube al escenario con reconocimientos a nivel mundial.

“Uno tiene que buscar la perfección en los más altos niveles internacionales y eso ha sido mi bandera, la excelencia, la disciplina, creo que me mantiene estos 25 años de carrera”, volver a Morelia ha sido como un bálsamo a mi corazón. Yo entrego mi alma, mi canto y mi mayor paga son los aplausos que recibí de los morelianos”, así lo confirmó la soprano quien se presentó junto al pianista Ángel Rodríguez en “Recital de Piano y Voz.”

En rueda de prensa, Diario de Puebla preguntó acerca de su repertorio; una pieza de Miguel Bernal Jiménez “Por el Valle de las Rosas” (1910 –1957): “Esta pieza me la pidieron por ser parte del FMM y a mí me gusta”.

Con respecto a la ópera, la soprano recalcó “es un género que no debe de morir y siempre va a estar vivo a través de las nuevas voces emergentes, jóvenes mexicanos que nos han mantenido en los primeros lugares. Cuando el público hace clic de esta música, se vuelven adictos y eternamente fieles”.

Dentro del repertorio interpretaron una pieza del músico Ernesto Lecuona (1895-1963)  Juventud y María la O, Adolfo Guzmán (1920-1976) “No puedo ser feliz”, Jorge del Moral (1900-1941) “No niegues que me quisiste” y aunque acabaron su programación, sumaron cuatro canciones más, una de ellas fue de la compositora Consuelo Velázquez, “Amar y Vivir.”

Finalmente, la colaboración con el pianista Ángel Rodríguez de 24 años juntos, expresó que ambos son como un matrimonio, pero a veces por las agendas distintas, hay un distanciamiento y ahora que regresaron, es un renacer para él y para ella es la sinergia musical.

Biografía breve de María Katzarava

María inició desde joven su carrera como cantante de ópera y despuntó internacionalmente cuando ganó el primer lugar de Operalia en 2008 en la categoría de ópera ganando asimismo el primer lugar en la categoría de zarzuela. Posteriormente recibió el premio “joven cantante revelación” en los premios Oscar della lirica en la Arena de Verona en 2010.

Esta soprano ha cantado roles principales en teatros destacados europeos como el Royal Opera House en Covent Garden, el Teatro alla Scala di Milano, la Ópera de Lausanne, el Teatro Filarmónico de Verona y años más tarde se presentó en los más grandes como invitada del tenor Andrea Bocelli en su gira.

Biografía breve de Àngel Rodríguez 

Ha sido pianista de la Ópera de Cuba y de la Ópera de Bellas Artes en México con más de noventa títulos en repertorio, colaborando con super estrellas como Plácio Domingo, Luciano Pavarotti, Anna Netrebko, entre otros famosos.

Su producción fonográfica incluye dos discos con el célebre tenor Javier Camarena y uno con la mezzosoprano María Luisa Tamez. Actualmente imparte Masterclass de interpretación y estilo de la ópera italiana, en México, aunado a su labor como recitalista al lado de grandes figuras de la ópera, y a su importante faceta de arreglista y productor musical.

Morelia, Michoacán. Dentro de la programación del Festival de Música de Morelia, Miguel Bernal Jiménez, se presentó el pianista ruso Artem Kuznetsov quien aseguró que el repertorio fue seleccionado con base en el tema de la edición 37, titulado “América Suena.”

En este contexto, se enfocó en la música de América del Norte y Sur. “Normalmente toco música de Rusia, pero en este caso en particular, es música en específico y seleccioné diferentes tipos de estilos musicales de compositores del siglo XX”.

Una anécdota que compartió el pianista fue que en su repertorio ya tenía contemplado tocar una pieza escrita por la compositora colombiana Amparo Àngel y sucedió que, en su estancia en Morelia, la conoció en el desayuno y estaba en shock porque, a su parecer, fue una coincidencia interesante.

La apertura del concierto fue del compositor Lowell Liebermann (1961- ) con la pieza “Gargoyles, Op. 29”, que está inspirada en la arquitectura gótica en Europa. “muy desafiante tocar por la sofisticación que implica.”

Otra pieza que tocó fue de John Cage (1912-1992) - titulada “4:33”, es estar en el escenario por 4 minutos con 33 segundos y es como estar meditando.

Cabe resaltar que "Tres movimientos de Petrushka" de Igor Stravinsky (1882 - 1971) es desafiante para tocar por su complejidad, sin embargo, fue la pieza más aplaudida por morelianos que asistieron al concierto independientemente que durara 17 minutos, se pudo escuchar los cambios bruscos de las notas en el piano.

Su primer LP con el sello “Orpheus Classical” fue una inspiración del compositor pianista español Enrique Granados y lo compuso a principios de la pandemia, él decidió seguir con su composición musical y grabó el disco.

Sus planes para el 2026 es tocar en Cartagena Music Festival en Barcelona, además es presentarse en otros conciertos en Estados Unidos y Colombia.

Para concluir, el artista aseguró que organizaciones benéficas se acercan para pedirle donaciones, una de éstas la sociedad de “Esclerosis Múltiple.” Su aporte es realizar conciertos y lo que se recauda va a estas asociaciones. Uno de sus conciertos fue para la donación para el Covid – 19 y le gusta contribuir a las causas nobles. 

Conoce en breve su biografía

Kuznetsov ha ganado más de diez concursos internacionales, incluidos el Young Texas Artists Music Competition, el American International Competition, el Seattle International Piano Competition y el Dallas International Piano Competition, entre otros. A lo largo de su carrera, se ha presentado en recintos como el Kennedy Center en Washington D.C., el Benaroya Hall en Seattle, el Kimmel Center en Filadelfia, el Schloss Ettlingen, entre otros.

• El Festival de Música de Morelia lanzó una convocatoria para invitar a diseñadores e ilustradores de todo el continente americano a crear la imagen de su edición 37.
• La convocatoria recibió más de 114 propuestas lo cuál hizo muy difícil la deliberación por parte del jurado.

Morelia, Mich. - El Festival de Música de Morelia lanzó una convocatoria en redes sociales el pasado 5 de marzo en donde invitaba a diseñadores de todo el continente a ser los creadores de la imagen oficial de la edición 37, dedicada a Las Américas.

Nuevamente el FMM retoma la temática de dedicar cada edición a un país o continente y este 2025 es el turno del continente americano, se busca destacar la cultura, la música y en general el vasto legado musical de los 35 países que lo conforman. Esta convocatoria tuvo cierre el pasado 11 de abril y se dio recepción a más de 114 propuestas de distintos países, en donde resalta el talento tan variado que hay en el continente.

La deliberación de estos trabajos se realizó por parte del jurado conformado por: Carolina Pavia, una pintora de origen michoacano, cuyo trabajo ha fusionado la imaginación desbordante con lo real, también está conformado por Óscar Torres, un ilustrador de origen michoacano conocido por revolucionar el arte abstracto con su representación de la figura humana, además de ellos Mara Bautista, una gestora cultural que actualmente es Directora General de El Traspatio, un proyecto de promoción y fomento cultural del quehacer editorial independiente y de literatura, Rosy Gómez, una artista visual michoacana, quien ha participado en innumerables exposiciones nacionales e internaciones, para finalizar la Directora General del FMM, Verónica Bernal, quien ha sido directora del mismo desde 2002, además de ser ganadora de distintos premios nacionales como internacionales, es una mercadóloga, gestora y promotora cultural reconocida por su destacada trayectoria.

El jurado deliberó que los ganadores del concurso fueran, Andrea Balam, Verónica Garibay, Daniel Avila y Rubén Ramos, jóvenes yucateco, quienes han conformado un equipo multidisciplinario que integra el diseño gráfico, la ilustración, la comunicación y la gestión cultural para desarrollar proyectos con identidad, creatividad y enfoque social. Su trabajo colectivo se distingue por fusionar la narrativa visual y literaria con la funcionalidad y la expresión artística, abordando temas como la salud mental, la educación, la cultura y la equidad, y generando propuestas innovadoras que buscan comunicar, sensibilizar y transformar desde distintas plataformas y contextos, este grupo además de ser los creadores de la imagen oficial de la edición 37 fueron acreedores al premio monetario de $40,000.00 MXN.
 
Su diseño según sus propias palabras: “Refleja cómo las tradiciones y la música se entrelazan para crear una identidad compartida” este diseño esta protagonizado por una mujer directora la cual porta un rebozo con un diseño particular, dentro de cada una de las franjas de color se encuentra una puesta en escena de una orquesta sinfónica, además de que cada uno de los detalles esta sumamnte cuidado, la identidad visual del FMM este año pretende mostrar la diversidad cultural del continente sin centrarse o dar protagonismo unicamente a uno o dos sectores culturales sino como mencionan los creadores de la imagen sobre América y la música: “Nuestro lenguaje común” el hashtag de la edición será #AméricaSuena.

La edición 37 del FMM se encuentra cerca, te recordamos que las fechas de este año serán del 14 al 23 de noviembre, el programa de este año se dará a conocer el 9 de septiembre, para estar pendientes de más noticias es posible seguirlos en sus redes sociales @fmusicamorelia (Facebook, Instagram, X y Tik Tok) en donde constantemente se actualizan las noticias sobre esta nueva edición.